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Nuestra presencia en el Festival. Nuestros Jurados, su perfil y su opinión. Nuestros candidatos en cada categoría. Nuestro Borges (Jorge Luis) publicitario en el 30 aniversario de su muerte. Nuestra economía creativa y la marca País bajo la mirada de Enrique Avogrado, Secretario de Cultura y Creatividad de la Nación. Nuestras productoras presentan sus nuevos talentos. Nuestra creatividad por fuera de la creatividad publicitaria. Nuestros Young Lions. Reporte Publicidad. Sólo argentina. Nuestra revista.
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El concepto de este año del New Directors Showcase de Saatchi partió de una pregunta: ¿puede la inteligencia artificial ser creativa? para demostrarlo se escondió dentro de la muestra de directores una pieza realizada, dirigida y editada por inteligencia artificial a partir de un trabajo conjunto entre Saatchi & Saatchi, Team One y Zoic Labs en Los Angeles. A diferencia de otros años, fue un reel crudo temática y visualmente, que llevó al espectador a distintos estados de ánimo y tensión. Entre nuestros favoritos estuvieron: "Operator" (Caroline Bartleed), "Red Lips" de Skrillex (Grant Singer), "Witch Doctor" para De Staat (Studio Mack) y "Embarrased" de Hollie Mcnish (Jake Dypka). Andy Gulliman, Curador y productor de la muestra comentó "Hay una variedad de craft y diferentes técnicas en el NDS 2016, desde animación con plastilina a AI, hermosa cinematografían y narrativas asombrosas. Lo llamativo de este año es que hay más directores independientes que en grandes productoras comparado con años anteriores. Este año fue más difícil encontrar el humor. En el 2016 el craft le ganó a la risa". No vamos a revelar el nombre del corto desarrollado por AI para no spoilear la sorpresa. Te desafiamos a que vos también lo descubras. El corto se desarrolló combinando por primera vez diferentes tecnologías: Watson de IBM, Ms Rinna (AI chatbot de Microsoft), EEG Data y el soft de reconocimiento facial Affectiva. El reel puede verse en https://www.youtube.com/user/NDS. IMG_5621
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¿Hay una fórmula para la creatividad? Contagious y Razorfish se propusieron encontrar la respuesta a través de un experimento que implicó un análisis de data sobre el archivo de los 25 años de ganadores de CannesLions. El proyecto dejó algunas claves interesantes: Entre los países más creativos (coeficiente entre leones ganados/piezas inscriptas), el top 3 3 estuvo liderado por Nueva Zelanda, Argentina y Francia. Y el 70% de los países más creativos no son ricos y tienen un bajo PBI. Diez años de relación entre cliente-agencia duplica la posibilidad de ganar un león. Hay que invertir en las relaciones de largo plazo y sobre todo liberarse de la cultura del ego. El talento debe estar en la organización y no en una sola persona (no más rockstars en la publicidad!) Outdoor (Toiletries), Press (Travel) y Radio (Entertainment) son las categorías con más chances de conseguirte un león. Las chances de ganar un Grand Prix son de 0,07%, Oro 0,78%, Plata 1,13% y Bronce 1,7%. ¿Qué rol jugará la creatividad humana? la tecnología democratiza y nivela, pero en ese contexto la creatividad humana podría ser la única ventaja para las marcas. FullSizeRender
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El talentoso director mexicano fue entrevistado por Tham Kai Meng, dentro del ya clásico seminario "Ogilvy & Inspire" y durante 45 minutos contó parte de su historia como director y las distintas decisiones que lo llevaron a este presente. "No tengo la historia del director al que el padre lo llevaba al cine a los 9 años, tocaba en una banda y era malísimo y recién a los 22 me di cuenta de que quería ser director. Mi socio y yo empezamos musicalizando historias en una radio, creativamente era un gran lugar para estar porque teníamos toda la libertad para hacer lo que quisiéramos. Fue una gran plataforma para crear y aprender cosas." Sobre su relación con la publicidad contó: "La publicidad fue un feliz accidente. Te da un entrenamiento para comunicar algo en 30 segundos, cada linea es storytelling. Le estoy muy agradecido. Con los comerciales practicaba las técnicas que usé después en mi primer film "Amores Perros", el cliente me decía ¿no tiene mucho grano? Al principio me gustaban las películas con distintas historias y narrativas. Después me tranquilicé y quise concentrarme en una sola historia como lo hizo Sábato en El Túnel. ¿Quiénes fueron sus referentes? "El neorealismo italiano, me inspiraron Kurosawa, Fellini, Buñuel, Rosellini. Hoy hay mucho talento joven en México y en toda la región. En Latinoamérica hay mucho talento, hambre y cosas para decir. ¿Qué me motiva? Eso depende del momento del día. Soy curioso. Me permito sorprenderme con diferentes cosas todos los días. No tengo una agenda predeterminada " Finalmente González Iñarritu compartió algunos conceptos sobre el modo de trabajar, los premios y el futuro: "Cuando trabajo soy muy obsesivo, insufrible. Es muy importante no enredarse con los premios, quiero seguir aprendiendo, hay mucho por explorar. Estoy fascinado con la realidad virtual. Me gusta pensar en VR como una experiencia sensorial, como lo pensaron los Lumière cuando hacían saltar de las butacas a los espectadores con las imágenes del tren. VR nos desafía como storytellers." (foto de portada: getty images) inarrituIMG_5625